El Recital y fin de curso...

Tal y como dice el título, este curso de literatura universal llega a su fin. 

Personalmente, me gustó mucho y aprendí muchísimo sobre literatura en general, autores, obras, etc. Además, algo que considero de lo más importante, aprendí mucho sobre las exposiciones, sobre todo de las de mis compañeros. Con esto no me refiero únicamente a conocimientos de literatura, sino a maneras distintas de exponer, formas de presentar la información, métodos para perder la vergüenza, etc. Sobre todo echaré de menos el primer trimestre, en el cual tratamos la narrativa (mi favorita jaja) aunque también me gustó el ensayo y el teatro.

Ahora se acerca nuestra última presentación, el recital de poesía, para el cual, Lucía M., Cristina, Paula S. y yo tenemos una idea bastante bien pensada. Esperamos que una vez ya ejecutado quede tan bien como queda en nuestra cabeza, esperemos contar con el tiempo suficiente para preparar y ensayar todo muy bien. 

Tal y como dijo el gran Daddy Yankee en "La Despedida",

"Te veré al final del camino

si así lo quiere el destino, eh

llegó la despedida"

Cartas - Séneca

Lucio Anneo Séneca , llamado Séneca el joven, fue un filósofo, político, orador y escritor romano conocido por sus obras de carácter moral. Cabe destacar que su obra, constituye la principal fuente escrita de la filosofía estoica que se conserva hasta ahora. Además, en sus escritos encontramos un estilo alejado de tecnicismos y marcadamente retórico.

En este fragmento del ensayo “Cartas”, encontramos muchas referencias de carácter filosófico y literario, que mencionaré a continuación. El texto trata principalmente el temor a la muerte, y la tesis que Séneca defiende es que no debemos temer a la muerte ya que es irracional. Él nos asegura que es absurdo angustiarnos porque no viviremos dentro de mil años, al igual que aquel que se preocupa porque no vivió cien años atrás.

En primer lugar nos presenta el tema que tratará utilizando la metáfora clásica del río que representa la vida y su desemboque, que hace referencia a la muerte, hablando sobre el paso del tiempo, al igual que el tópico literario tempus fugit. Esto influirá sin duda alguna en obras posteriores, tales como “Coplas a la muerte de su padre” de Jorge Manrique. 

En segundo lugar, entrando en un terreno más filosófico, vemos referencias a Heráclito, un filósofo presocrático, cuya teoría principal se basa en el devenir. Además, al argumentar en contra del temor a la muerte, toma referencia también de la teoría de Epicuro de “Los cuatro temores del ser humano”, argumentando que este temor es completamente irracional ya que es temor a no sentir. Por último, es destacable también el carácter estoico del fragmento, una corriente de pensamiento con la cual Séneca era afín. 

En mi opinión, aunque es cierto que temer a la muerte es irracional, todos los miedos lo son,
de manera que es comprensible, sentir ese temor hacia la muerte. Además, opino que el temor habitual a la muerte no es solo temer a no existir, sino al desconocimiento de lo que ocurre tras la muerte, o incluso a echar de menos las sensaciones de la vida y los buenos momentos en caso de haber tenido una vida placentera. También creo que este temor se podría extender a las vidas de los demás seres queridos que rodean tu vida, llevándote a temer cómo será su vida tras tu muerte en caso de que sean personas dependientes, en que tu muerte les cause dolor, etc; o temiendo también la muerte de tus seres queridos.

Poemas - Emily Dickinson

 “Una palabra está muerta, cuando se la pronuncia
dicen algunos —
Yo digo que a vivir recién empieza
ese día”

Emily Elizabeth Dickinson fue una poeta estadounidense nacida en 1830. Su poesía apasionada le ha permitido situarse en el panteón de poetas fundamentales estadounidenses, junto con Edgar Allan Poe, Emerson y Walt Whitman. Nacida en una prestigiosa familia, Emily vivió gran parte de su vida recluida en casa. Sus vecinos la consideraban excéntrica por vestir siempre de blanco y negarse a saludar a los invitados. Nunca se casó e incluso la mayoría de sus amistades eran a través de correspondencia. Además, su poesía solo se publicó tras su muerte, y aunque al principio no recibió una buena acogida, actualmente está considerada de manera casi universal una de las poetas estadounidenses más relevantes. También fue amiga y amante de la mujer de su hermano, Susan Gilbert, a quien le dedicó sus poemas amorosos.  Su poesía, caracterizada por la puntuación propia y el peculiar uso de las mayúsculas. Sus poemas trataban principalmente de la muerte, la naturaleza, el amor, la esperanza, etc.  Las tres principales influencias que se cree que afectaron a su obra son La Biblia, Ralph Waldo Emerson y el humor estadounidense. 

En uno de los poemas que leímos en clase, el que sale en la imagen, trata el sentido de la

existencia y de la vida. El poema enumera distintos ejemplos de cosas que hacen que la vida no sea en vano, tales como, aliviar la pena de una vida, evitar que un corazón se rompa, etc. Este poema personalmente me gustó mucho, por el tema que trata y por la belleza del poema. Además, en este poema expresa sus esperanzas en el sentido de la vida, eliminando la posibilidad de que la vida fuera absurda, incluso parece como si pretendiera convencerte de que cualquier cosa, por mínima que sea, sirve para dar sentido a la vida.

El Cantar de los Cantares

El Cantar de los Cantares, o también conocido como Cantar de Salomón es uno de los libros del Tanaj, parte del Ketuvim, por ende del Antiguo Testamento. El fragmento que leímos en clase trata principalmente de dos amantes. Además, tiene partes dialógicas, en las que un coro de amigas preguntan a la amada sobre su amado. Ella les da una respuesta sorprendente para la cultura occidental de ese momento, describe al amado, hablando de la belleza masculina, enorgulleciéndose de ello. En la lírica occidental de ese momento se centraban principalmente en la descripción y alabanza de la belleza femenina. Además durante este fragmento encontramos numerosas metáforas y comparaciones, además de referencias a elementos generalmente considerados exóticos y orientales, como las palmeras.

La introducción a este libro señala al autor como Salomón, sin embargo, según las fechas de
los cinco primeros libros de la Biblia y el hebreo empleado en el texto no podría ser posible. Por ello los expertos sitúan la redacción de la obra en el siglo IV a.C. y niegan la posibilidad de que Salomón fuera el autor real. 

Además, los expertos la sitúan en el género dramático-lírico. El argumento de esta obra es la búsqueda de dos amantes, obligados a separarse y se buscan desesperadamente y con la profunda esperanza de volverse a reunir. Algo muy llamativo de esta obra es la forma descriptiva, sofisticada y poética en la que se desarrollan las situaciones, inspirando posteriormente muchos sermones como el de Bernardo de Claraval, un monje y titular de la abadía de Claraval. Cuenta con gran variedad de interpretaciones pero las más conocidas son dos: una realizada por los autores cristianos, que aseguraban que el libro representaba el tipo de relación que Jesús(el amado) tiene con la iglesia(la amada); y otra realizada por los maestros judíos, que llegaron a la conclusión de que el libro simboliza el amor de Dios por su pueblo Israel.

Exposiciones de mis compañeros

 Las dos últimas semanas hemos estado viendo las exposiciones de todos los compañeros y compañeras sobre distintos poetas. Comenzaron desde los más antiguos, como la exposición de Enheduanna de Ainhoa, o la de mi compañera de blog, Paula Segovia, de Akhenatón. Cada vez nos íbamos acercando más a los poetas más modernos, como los poetas surrealistas, Alejandra Pizarnik o Gabriela Mistral. Personalmente creo que salieron bien en general, eran bastante interesantes. Las que más me gustaron fueron la de Paula Gaitán, de Juana Inés de la Cruz, me sorprendió su poema llamado “Hombre necios que acusáis”, el cual busqué en casa para leerlo entero porque me llamó la atención; la de Safaa sobre Gabriela Mistral; y la de Gabriel González sobre los poetas surrealistas, que me llamó la atención porque me gusta mucho la pintura de ese movimiento y quería saber como era en la lírica. 

En general pienso que fueron muy interesantes, creo que aprendimos sobre los autores expuestos y que mis compañeros y compañeras expusieron genial.

Mi exposición :)) - Sylvia Plath

 El otro día viernes 28 de abril, realicé mi primera exposición del tercer trimestre. Ya que este trimestre es sobre la lírica, me tocó exponer sobre la poesía de Sylvia Plath, a la que seguramente dedique otra entrada en el futuro. Me alegro mucho de que me tocara, aunque ya había oído algo de ella no sabía mucho, y tras investigar un poco me interesaba cada vez más. La verdad que, aunque no esté muy interesada en la poesía, me gustaron mucho sus poemas. Su vida también me llamó la atención, ya que en muchos artículos la comparaban con Anne Sexton o con Virginia Woolf. También me resultó llamativo un artículo que encontré en el que se debatía si Sylvia en sus poemas romantizaba la depresión y el suicidio solo por hablar de ello. Esto, de hecho, fue lo que me llevó a buscar maneras de relacionarla con la cultura actual, ya que es ese mismo debate el que se genera con cantantes como Lana del Rey, a la que incluí en mi exposición.

Me preparé bastante la exposición, empecé con bastante antelación a preparar la información y hacer la presentación, buscando en Google distintos artículos sobre su vida, vídeos sobre sus poemas y algunas cosas más. Aunque no me dio tanto tiempo como me hubiera gustado para practicarla, ya que tenía muchos exámenes. Creo que me salió aceptable, ni bien ni mal, ya que empecé a hablar muy rápido y no cumplí con el tiempo esperado, pues tardé menos. Leer el poema fue lo que más nerviosa me puso, ya que no estoy acostumbrada y no se me da demasiado bien. En resumen, aunque podría haber practicado más en casa la exposición, creo que me salió más o menos bien.

este es el vídeo que explica las referencias a Sylvia Plath en la canción de Lana del Rey

esta es la canción de Lana del Rey en la que habla de Sylvia Plath

俳句 - Haiku

俳句

El haiku, un tipo de poesía japonesa caracterizado por su brevedad, es generalmente dividido en dos partes, la primera, la descriptiva y enunciativa; y la segunda debe contener un elemento activo, para conseguir originar una imagen lírica en la mente del lector o lectora. Aunque muchos señalan una variedad en el reparto de sílabas, suele contar con diecisiete moras o sílabas, escrito en versos de cinco, siete y cinco sílabas. La poética del haiku se basa generalmente en el asombro y emoción que siente el poeta o la poeta al contemplar la realidad, generalmente relacionada con la naturaleza. Además estos poemas suelen contener referencias indirectas o directas a estaciones del año mediante el uso de un “kigo”, es decir, una palabra que evoca a estaciones. Su estilo se caracteriza por la naturalidad,  sencillez, la sutileza, y la austeridad. Lo principal de estas composiciones es el aware (哀れ), la emoción provocada por la contemplación de la naturaleza, que aunque suele ser melancólica, también puede ser alegre. Además, estas composiciones están apegadas a lo sensible y no contienen conceptos abstractos o metáforas, y se conciben como instrumento para el desarrollo espiritual. A menudo es acompañado del haiga, una pintura realizada por los propios poetas, sin demasiada perfección.

Un tipo de haiku muy llamativo es el Jisei, un  poema de despedida de la vida realizado poco antes de morir o con mucha antelación pero con la idea de que ese será su jisei. Es una costumbre perteneciente a la cultura japonesa que parece reflejar el legado espiritual de la persona.

En cuanto a su origen, aunque esta poesía es usualmente vinculada con el zen, no encuentra su origen ahí, sino que esa conexión se produce por Matsuo Bashō, un monje budista que popularizó el haiku en Japón. Sin embargo sí se cree que su origen pueda situarse en los jueju, poemas chinos breves, ya que poseen una estructura y temática similar. También se relacionan con los katauta, otro tipo de poema anterior que tiene la misma métrica que el haiku. Los katauta van evolucionando hasta los hokku, que por su elevado valor poético se les bautiza con el neologismo haiku.

                                                      

La décima Musa - Safo de Lesbos

"Tú, la de hermoso rostro, comparable

al de una diosa..."

Definida como “la décima musa” por Platón, Safo de Mitilene fue una poeta griega muy relevante para la literatura universal. De su obra solo se conoce una parte, se estima que menos de un diez por ciento.

Nacida en la isla de Lesbos y en el seno de una familia noble, Safo fundó una academia en la que educaba a las jóvenes nobles en materias como recitar poesía, confeccionar coronas de flores, etc; o según otras interpretaciones, era una asociación religiosa en honor de Afrodita. La academia se bautizó como ”La Casa de las servidoras de las Musas”, y según se lee en los poemas de Safo, ella se enamoraba y mantenía relaciones sexuales con algunas de ellas, convirtiéndola en un símbolo de amor entre las mujeres. Su obra se almacenó en la biblioteca de Alejandría en nueve libros, hasta que el papa Gregorio VII ordenó quemarlos por considerarlos inmorales. Escribió en dialecto eolio y creó la estrofa sáfica. Sus temas principales eran el amor y sus sentimientos, hablando de lo que despierta el amor en el ser humano, celos, pasión, decepción, alegría, rivalidad, etc. El único poema que nos ha llegado completo es el “Himno en honor a Afrodita”, una súplica dirigida a la diosa para conseguir el amor de su amada. En el primer poema que leímos en clase, vemos una posible división en tres partes, la primera en la que describe las emociones que siente por su amada, comparándola con lo divino. En la parte central nos cuenta cómo se le anulan los sentidos cuando ve a su amada. Por último en la tercera parte observamos una elipsis en “Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente/ y helaste mi corazón, encendido en deseo”, donde Safo habla directamente a esa persona, y se “deja a la imaginación”. También observamos una contraposición entre helada y ardiente. Durante todo el poema, Safo habla sobre el deseo, y es ella la primera en hablar de manera explícita del deseo erótico, siendo el poema entero un caso de lírica pura.

Cabe destacar su increíble trascendencia,  influenciando a poetas antiguos latinos como Catulo, quien utiliza la estrofa sáfica o incluso a autores como Luis de Góngora cuando a partir del siglo XVI el endecasílabo comenzó a utilizarse como estrofa independiente. Durante el Romanticismo las escritoras románticas se escudan en ella para validar la autoría femenina, y durante el siglo XX se la utilizó como modelo de concisión propia del imaginismo.

La Suma Sacerdotisa - Enheduanna

 “Eres Inanna

suprema en el cielo y la Tierra”

Enheduanna, una princesa que vivía en Ur, el actual Irak, es una de las primeras mujeres en la historia cuyo nombre se conserva. Esta poeta y escritora acadia, ostentó además el cargo político y religioso de Suma Sacerdotisa en el templo del dios Nannar, el que representaba la luna. Su nombre, que realmente no era un nombre sino un título, puede tener diversas interpretaciones. Fue designada por su padre y continuó con el cargo en el reinado de su hermano, durante el cual la expulsaron al implicarse en alguna forma de agitación política. Sin embargo, posteriormente fue restituida como suma sacerdotisa. Tras su fallecimiento, siguió siendo recordada como una figura importante, incluso obteniendo un estatus semidivino. Además se hicieron muchas copias de sus obras, situadas junto a las inscripciones reales, lo cual indicaba que poseían alto valor. Entre sus 42 himnos escritos, de temas religiosos, se encuentra el “Himno a Inanna” o “Exaltación de Inanna”, en el que aparte de describir a la diosa y contar su devoción hacia ella, añade detalles sobre su expulsión de Ur.

Inanna, la diosa a la que se le dedica este canto,  era la diosa sumeria del amor, la belleza, el sexo, la guerra, la justicia y el poder político, además de protectora de la ciudad de Uruk. Más tarde se la conoció por el nombre de “Ishtar”. Asociada con el planeta Venus, era conocida como “Reina del Cielo”, algo a lo que en el poema se hace referencia. “Himno a Inanna”, es un poema religioso que establece una conexión entre lo teológico y la lírica. Además de ser muy muy antiguo, originalmente estaba escrito en una tablilla y en escritura cuneiforme, en babilónico asirio. Se cree además que esta diosa pudo influir en el desarrollo de la diosa Afrodita. Su culto permaneció hasta su declive entre los siglos I y VI, a raíz del nacimiento del cristianismo.

Nuestra dramatización - Semana 9

Cuando Luisa propuso los proyectos posibles para esta segunda evaluación estaba segura de que acabaría haciendo algún trabajo de investigación, no una dramatización. Pero tras hablar con mis compañeras Cristina, Paula S. y Lucía M., decidimos hacer la dramatización. Yo personalmente no soy muy buena actuando, pero acepté a hacerla, pensé que sería más entretenido que los otros proyectos. Al principio pensábamos hacer “Un tranvía llamado deseo” divididas en grupos de dos, pero al final nos decidimos por la obra de Nando López “Malditos 16”. Lucía ya la había leído y al ser cortita la leímos el resto también para entender mejor a cada personaje. Como la mayoría de las escenas tenían a cinco personajes a la vez, decidimos coger una escena y eliminar a Ali, dividiendo su diálogo entre los otros personajes. Paula se encargó de representar a Naima, y le salió de maravilla, parecía como si no fuera ella sino el propio personaje en el escenario; Lucía M. se encargó de Violeta, la psicóloga, y también le salió muy bien; Cristina representó a Rober, de una forma increíble también; y yo me encargué de Dylan. Tras cambiar el texto y tener el diálogo definitivo(lo cual llevó mucho tiempo jsjsj), reducimos los monólogos en los que cada personaje contaba su historia, para introducir un poco a cada personaje y Lucía se encargó de introducir la obra haciendo un breve resumen. A pesar de todo el estrés de esta semana llena de exámenes, creo que conseguimos interpretar la obra bien y mis compañeras actuaron realmente bien, casi me dio vergüenza salir después del monólogo de Cris y el de Paula.

(Los siguientes enlaces son representaciones teatrales que también usamos como referencia y ayuda para que nos saliera mejor)

obra completa Malditos16

fragmento Malditos16

Proyectos de los compañeros - Semana 8

 Durante las dos últimas semanas del trimestre, estuvimos viendo y practicando los distintos proyectos, desde trabajos de campo a dramatizaciones, incluso pasando por críticas teatrales. Personalmente pienso que se ha notado la mejoría en las exposiciones y la expresión oral de todos mis compañeros y compañeras. 

Los primeros proyectos expuestos fueron los trabajos de investigación y las críticas. Comenzamos con la crítica teatral de “La Celestina”, de David Haro y Sofía. Me llamaron la atención las diferencias que comentaron entre la representación teatral que vieron y la obra, y lo mayor que parecía (y seguramente fuera) el actor de Calisto. El siguiente proyecto también me llamó mucho la atención, era una encuesta sobre el teatro, de Ainhoa y Paula Gaitán. Me llamó la atención ver la opinión de grupos de gente tan diferente sobre un mismo tema, incluso encontraron a una actriz profesional a la que preguntar. Una exposición que también me gustó mucho fue la de Sara A., Amalia y Lucía R., era una crítica teatral de “Romeo y Julieta”. Nos repartieron hasta una fotocopia con los datos concretos e importantes y expusieron realmente bien. 

Ya el viernes, pasamos a ver las dramatizaciones. ¡Estuvieron genial! Me gustaron especialmente la de Sanaa y Samya, de “Esperando a Godot”; la de “El Caballero de Olmedo”, de Alison, Isabel y Valentina, y la de “La Casa de Bernarda Alba”, de Queensley y Safaa. En general creo que todo el mundo lo hizo muy bien y se esforzó mucho, y que ha habido mucha mejoría respecto a las exposiciones del primer trimestre, en las que nos moríamos de vergüenza casi todos cuando veíamos lo grande que era la clase.

Casa de muñecas - Henrik Ibsen - Semana 7

"Uno siente un placer sublime al perdonar a su mujer, cuando lo hace con todo el corazón. Es como si ella se volviera doblemente su posesión, como si él le hubiera permitido volver a nacer, y se convirtiera no solo en su mujer sino también en su hija"

"Casa de Muñecas", escrita por Henrik Ibsen, fue estrenada en 1879. Fue realmente influyente en el mundo teatral, al punto de funcionar como cierre para el Romanticismo y de apertura a las vanguardias.

En esta obra, se cuenta la historia de Nora, casada con Helmer y con quien tiene tres hijos. A ella se la muestra como una persona infantil, sin grandes problemas y algo imprudente; mientras que él, un banquero que alcanzó un puesto de alto nivel recientemente, es mostrado como alguien serio y que tiene total control sobre su vida. A lo largo de la obra se cuenta que, Nora, para salvar la salud de su marido, había pedido tiempo atrás un préstamo para pagar un viaje, siguiendo la recomendación de su médico. Este préstamo se lo concede Krogstad, quien además descubre que Nora había falsificado una firma, arriesgándose, ya que su marido necesitaba con urgencia ese viaje. Gracias a la Señora Linde, una amiga de Nora, consigue escapar de las posibles consecuencias legales que hubiera sufrido si Krogstad la hubiera denunciado, sin embargo, Helmer acaba viendo la carta en la que Krogstad confesaba lo que Nora había hecho. Al contrario de las expectativas de Nora, Helmer solo pensaba en sí mismo, en cómo le afectaría a su vida, a su reputación, etc.  Tras esto, Helmer lee la carta en la que Krogstad devuelve el pagaré, eliminando así las consecuencias. Entonces la reacción de Helmer da un vuelco y comienza a decir que está dispuesto a perdonarla y asegura que “Eso vas a ser de ahora en más, mi criatura desvalida”. En ese momento, la obra da un giro extremadamente importante, pues Nora recrimina a Helmer y a su padre haberla tratado siempre como si no fuese más que una muñeca, de su posesión, y que por ello ni siquiera tiene claro quién es ni ha conseguido nada de manera independiente en la vida. Harta de esta opresión, Nora anuncia que se irá de casa para poder educarse a sí misma y saber quién y cómo es realmente. 

    En esta obra se puede ver de manera sencilla el trato que recibe Nora,     lo cual la priva totalmente la posibilidad de crearse una identidad y        comportarse cómo realmente es. Tras la frase “Tengo mucho que            decirte”, la máscara tras la que se esconde se desvanece, pues ella ya        se dio cuenta de que realmente no se conocen y se ve incapaz de            seguir con alguien que no la ve como es realmente. Además llaman la     atención frases como, “No sería un hombre si tu incapacidad de mujer     no te hiciera el doble de atractiva para mí”, ya que se ve claramente la     visión de Helmer sobre las mujeres, pues las ve como criaturas                infantiles, estúpidas, manejables, y que necesitan validación y ayuda masculina para tener vidas plenas. También Nora, se da cuenta de la reacción egoísta de Helmer tras leer la primera carta, y el rápido cambio de actitud tras ver que su reputación no está en peligro. No piensa en ningún momento en agradecer a Nora el viaje o en cómo ayudarla para que no sufra las consecuencias legales, tal cómo esperaba ella. Por último, Helmer no es el único en la obra que trata a Nora como una niña, pues el Doctor Rank también comparte esa visión, incluso hay un fragmento en el que bromea sobre que Nora es una mascota. 

Este enlace te dirigirá a la obra de teatro emitida por TVE, en caso de que estés interesado/a

casa de muñecas

Valoración de las exposiciones - Semana 6

 Durante estas últimas semanas, mis compañeros estuvieron exponiendo los temas que habían escogido sobre el teatro. Pienso, sinceramente, que con este tipo de exposiciones se aprende mucho, no solo del tema que eliges, sino del resto. 

Personalmente, me gustó mucho la exposición de Sara Arias, pues me resultó interesante y entretenida, además de que, como también dijo Luisa, su expresión oral resulta increíble. Tiene una manera de expresarse que hace que la entiendas diga lo que diga y se la ve muy segura cuando expone. También me gustó mucho la exposición de Valentina, quien también se expresa muy bien, y además su exposición me resultó muy interesante. Otra exposición que me llamó la atención fue la de Paula Gaitán, quien expuso sobre actrices famosas que además de cine hacen teatro, pues no sabía que, por ejemplo, Carmen Machi hacía teatro. También me gustó mucho la de mi compañera de blog, Paula Segovia, quien aunque al principio estaba insegura, tenía una exposición muy interesante sobre la relación entre el cine y el teatro. La exposición de los musicales, de Sofía, me gustó mucho también. En general, creo que las exposiciones salieron muy bien y mejoraron mucho también. Espero que las próximas exposiciones o dramatizaciones salgan así de bien. 

Carrie-Stephen King - Semana 5

 “La impresión general hace pensar en un pueblo que espera la muerte. En estos días, no basta decir que Chamberlain no volverá a ser el mismo. Decir simplemente que no volverá puede estar más cerca de la verdad.”

Una de las películas más populares en Halloween es la famosísima “Carrie”, un filme de Brian de Palma que revolucionó el género del terror allá por 1976. Esta película, basada en la increíble novela de Stephen King, fue lo que le permitió el salto a la fama. A pesar de ser su primera obra publicada, no fue la primera que escribió. Incluso desechó la idea al principio, hasta que su mujer, Tabitha, rescató las primeras páginas aplastadas de la basura. 

Esta novela, intercala la narración convencional de la historia con documentos falsos que sitúan a Carrie White como la responsable de la destrucción del pueblo de Chamberlain, Maine. Añade cartas, informes sobre el desastre, sobre la telequinesis, e incluso relatos de los supervivientes al desastre, manteniendo al lector pendiente de la trama mientras le muestra versiones diferentes de la misma historia. Esto personalmente me llamó la atención muchísimo, haciendo que continuara el libro sin descanso hasta que lo terminé.

Carrie White, una estudiante de instituto que siempre sufrió burlas constantes por su ropa y su manera de actuar, tiene su primera regla mientras se daba una ducha tras la clase de educación física. Ella, que no entendía lo que ocurría ya que nunca se lo habían explicado, se asusta y piensa que se está desangrando. Sus compañeras comienzan a burlarse y lanzarla compresas y tampones. Tras ser castigadas, una de las chicas, Chris, se niega a cumplir el castigo, por lo que se la impide participar en el baile de graduación, mientras que Sue siente remordimientos y se ofrece  a ser amiga de Carrie. El acoso que recibe no termina cuando sale del instituto, ya que su madre es una fanática religiosa que la maltrata también. Mientras tanto, Carrie va descubriendo sus poderes telequinéticos y Sue la empareja con su novio, Tommy. Mientras tanto, Chris y su novio comienzan a urdir un plan para estropear completamente la noche de Carrie. Esta escalofriante historia te mantiene en vela, queriendo saber constantemente qué pasará después. Además, el maltrato a Carrie por su propia madre y el bullying que recibe en el instituto generan una impotencia increíble. Es por eso que la recomiendo mucho, pues personalmente me pareció increíble y muy llamativa. Considero que, aunque quizás no sea la mejor obra de este autor, es, sin duda, mi favorita de las que he leído.

Ana la de Tejas Verdes - Semana 4

  “Hay un montón de Anas distintas dentro de mí…Si fuera siempre una sola Ana sería mucho más cómodo, pero también mucho menos interesante”.

En esta entrada, vengo a hablar de Ana la de Tejas Verdes, una obra de Lucy M. Montgomery, publicada por primera vez en 1908. La historia se centra en Anne Shirley, una niña huérfana que aparece en casa de Matthew y  Marilla Cuthbert, dos hermanos que viven en Tejas Verdes. En principio pretendían adoptar un niño para que les ayudara con la granja a trabajar, pues en el libro se muestra una visión propia de la época, en la que los hombres hacían trabajos diferentes a los de las mujeres. Comienza con Matthew, quien va a la estación en busca del niño que supuestamente habían adoptado, hasta que se encuentra con Ana. Tras considerarlo un rato, decide llevar a Ana con él, pues tampoco pensaba dejarla allí sola. Durante el trayecto, la personalidad imaginativa y habladora de Ana va floreciendo a medida que se van acercando a la casa, mientras ella le pone nombres fantasiosos a todos los lugares por los que pasan e imagina historias, Matthew la escucha atento, respondiendo a sus preguntas intermitentes. A pesar de esta alegría y grandísima imaginación, Ana no ha tenido una infancia sencilla. Al ser huérfana fue trasladándose de casa en casa hasta que volvió de nuevo al orfanato. Se ve cómo se va desarrollando el personaje mientras crece, acude a la escuela, hace amigas y conoce a su “alma gemela”, como lo llama ella, Diana Barry. Aunque a muchos les parece una niña un tanto pesada ya que no para de hablar, a mí me parecen muy interesantes sus reflexiones, y con ellas demuestra su capacidad imaginativa y su increíble inteligencia y pensamiento crítico. (También puede ser que a mí no me parezca pesada porque yo de pequeña era muy similar jajaja). Aunque este libro suele ser recomendado para el público infantil y como mucho juvenil, yo lo recomendaría leer a cualquier edad, ya que me parecen tremendamente interesantes las enseñanzas que transmite, además de que es muy bonito, pues realmente te encariñas con la protagonista.

Cuenta con tres adaptaciones al formato serie, una de ellas en Netflix, llamada "Anne with an E" que varía un poco el argumento; y otra de ellas animada.

“No puedo imaginarme la casa sin ella. No me mires como diciendo <<ya te lo dije>>...Reconozco que me alegro de haber consentido que se quedara, y que cada día que pasa le cojo más cariño, pero no me lo eches en cara, Matthew Cuthbert”

De Sangre y Cenizas - Semana 3

El maquillaje en el teatro es de vital importancia, así como el vestuario, los colores utilizados, etc. Aunque el teatro pobre es un género que demuestra que no es totalmente primordial, la obra se sentiría vacía sin estos elementos. Tras investigar un poco, decidí escoger este tema para mi exposición, pues el maquillaje me encanta. Mientras preparaba mi exposición aprendí muchas cosas sobre la caracterización en el teatro, y a medida que investigaba más, más me gustaba. Descubrí las principales funciones de la caracterización, los tipos de maquillaje teatral, el vestuario, la creación de personajes,etc. Además, aprendí mucho sobre la psicología del color y su utilidad en tantos ámbitos del arte, tanto en los cuadros, como en el cine o incluso en los vídeos musicales. Para informarme más de esto, hubo dos vídeos que me ayudaron mucho. Aunque no hablaban de la psicología del color exclusivamente en el teatro, pues lo aplicaban más al cine o a la pintura, me sirvieron de mucho. 

psicología del color en el cine-julieta wibel

psicología del color en el arte-gema vadillo

Las exposiciones de mis compañeros y compañeras también eran muy interesantes, aunque Luisa al principio nos “asustara” un poco para que las mejorásemos.

Sin embargo, en esta entrada voy a hablar un poco de “De Sangre y Cenizas”, un libro que me prestó Cristina, pues tras sus recomendaciones (e insistencias) y las de Álvaro, un compañero de la otra clase; decidí leerlo. 

En este libro de Jennifer L. Armentrout, se narra una historia de fantasía increíble. Aunque el comienzo me aburrió un poco, tras avanzar más, vi que era realmente adictivo. El argumento se centra en “la doncella”, Poppy, quien lleva una vida solitaria por obligación, ya que debe ser encontrada “digna” por los dioses. Poppy llevaba un tiempo desafiando las leyes que no le permitían llevar una vida normal y libre, y además cuestionaba la organización de su mundo, pues no estaba de acuerdo con las diferencias sociales que había y con los supuestos criterios que los dioses tenían para considerarla digna.  A diferencia de otros libros de fantasía en los que “el elegido” lleva con honor y dedicación este título, Poppy lo detesta desde el primer momento, ya que elimina totalmente su libertad. 

Entonces aparece Hawke, su guarda personal, que también se cuestiona todo esto, quien además viene de una tierra más lejana. Él es la primera persona que la ve como Poppy, y no solo como la doncella. 

La autora, describe el mundo a la perfección, con infinidad de detalles que sean quizá, la razón de que la trama se desarrolle con más lentitud. A pesar de eso, la necesidad de ver que ocurre después no desaparece.

A pesar de que no leo muchos libros de fantasía y, por ello, no conozco mucho este género, me gustó mucho leer un libro en el que al fin se le diera voz a la protagonista femenina y no todos sus pensamientos y personalidad giraran en torno al personaje masculino del que se enamora. También me gustó mucho ver que, a pesar de que la llegada de Hawke influye, como es lógico, en la forma de pensar de Poppy, ella desde el principio tuviera ese pensamiento crítico y no dependiera de que otra persona "le abriera los ojos."

En definitiva, es realmente una historia apasionante en la que no puedes dejar de preguntarte qué pasará después, y en la que, el análisis interno de Poppy es también, increíble. Además pertenece a una saga de cuatro libros y uno pendiente de publicarse, además de algunos spin-offs.

¿Pueden los cómics contar una historia seria?- Semana 2

“¡Ah, Romeo, Romeo! ¿Por qué eres Romeo? Niega a tu padre y rechaza su nombre, o si no, júrame tu amor y ya nunca seré una Capuleto.”

Durante esta semana en literatura universal hemos tratado dos obras principalmente: Hamlet y Romeo y Julieta, ambas de Shakespeare. Nos encontramos ante dos obras muy importantes de la literatura universal que, además podemos comparar con otras, como por ejemplo Romeo y Julieta con la Celestina. Hemos hecho esta comparación en clase y  me ha resultado muy interesante, debido a la cantidad de características que comparten.

Sin embargo, esta entrada no tratará de estas obras, sino de “Maus”. Durante la última semana he estado leyendo este cómic y me ha resultado impresionante. “Maus” es un cómic dividido en dos tomos, de Art Spiegelman. Trata la vida del padre del autor, un judío que sobrevivió al Holocausto. Cuenta toda su vida desde incluso antes de la llegada de los nazis a su país, Polonia, hasta su vida actual. Los personajes, sin embargo, no son personas, pues los nazis estan dibujados como gatos y los judíos como ratones. A pesar de que parezca que le esté intentando dar un enfoque infantil a la historia, no es el caso, pues a pesar de estar representados como animales se ve en las facciones una clara expresión de terror en muchos momentos. La historia comienza narrando una anécdota de la infancia de Art, pues durante el libro trata también las consecuencias psicológicas en su padre, Vladek. Más tarde, el cómic nos sitúa en Czestochowa, donde el protagonista trabaja en la industria textil. Narra como se enamora de Anja Zylerberg, de Sosnowiec. Tras prometerse, se muda allí, y más tarde tienen un hijo, Richieu, quien por desgracia no logra sobrevivir a la guerra. Tras el parto, Anja tiene que acudir a un sanatorio debido a su depresión post-parto. Al regresar, las tensiones antisemitas y políticas comienzan a aumentar hasta que Vladek es reclutado justo antes de la invasión nazi. Describe todas las atrocidades que tanto Anja como Vladek tuvieron que sufrir de una manera que incluso asusta, sobre todo al tener en cuenta que está basado en una historia real. 
Además, el uso de animales para representar las diferentes razas, los ratones para los judíos, los gatos para los nazis, los cerdos para los polacos, las ranas para los franceses,etc; parece representar también la desindividualización del ser humano debido al Holocausto, que reducía a las personas únicamente a una identidad étnica o nacional que determinaba totalmente su destino. Personalmente, recomiendo bastante esta obra pues es realmente interesante tanto el tema como la manera en la que está representado, pues al estar escrito en forma de cómic se le da menor importancia y se piensa que no se centra tanto en la historia, sin embargo narra toda la historia del padre de manera detallada.

¿Son siempre válidas las leyes de los dioses?-Semana 1

  

Edipo era un bebé cuando sus padres le entregaron a un pastor para que le abandonara. En la antigua Grecia solían guiarse por el oráculo, y la respuesta dada por los dioses a una pregunta personal de Layo fue que si tuviera un hijo, éste le mataría. Sin embargo, un día que Layo estaba ebrio, se acostó con su mujer Yocasta, y Edipo fue el hijo que engendró. Además, el oráculo aseguraba que, aparte de asesinar a su padre, se acostaría con su madre. 

Este mito es…bastante chocante. Como se puede imaginar, esta profecía se cumple, pues Edipo se convierte en rey de Tebas, y durante una discusión en la que desconocía que él era su padre, le mata. Algo después, resuelve el enigma de la esfinge y se casa con Yocasta, convirtiéndose en el rey de Tebas.

Los temas principales de esta obra son por ejemplo, la identidad del ser humano, la existencia de los dioses, si sus leyes y profecías son realmente justas cuando causan tanto sufrimiento como el que Edipo y Yocasta tienen que afrontar. Éste último tema tiene relación con Antígona, la otra obra de Sófocles que traté en la última entrada, pues en esa obra se ve como Antígona se enfrenta a las leyes también pero de una forma distinta, pues se enfrenta a las leyes del gobierno para respetar las de los dioses. 

Esta obra da comienzo con una peste que amenaza a la población de Tebas, el lugar que gobierna Edipo. Él hace llamar a un adivino para que desvele la razón de la peste, a lo que él, tras resistirse, contesta que es culpa de Edipo. Aunque al principio se resiste a creerlo, al final de la obra todo parece cobrar sentido en su cabeza y por ello, tras ver que su madre Yocasta se ha suicidado, se arranca los ojos abrumado por el dolor. En la obra, esta escena no está indicada para ser representada, sino que la cuenta un narrador, lo cual es llamativo pero lógico debido a su crueldad. La incapacidad de Edipo y de Yocasta de procesar toda la información y confesiones que acaban de recibir es lo que les lleva a infligir ese dolor físico en caso de Edipo; y el suicidio en caso de Yocasta. Llama la atención que la intención de Edipo difiere con la de Yocasta, pues él no pretende suicidarse, aunque quizá sí castigarse o simplemente aliviar el dolor psicológico. 

Además las aportaciones de esta obra al campo de la psicología son muy importantes, desde “El complejo de Edipo” al dolor psicológico, las autolesiones o el suicidio.