La Celestina - Semana 5

 "Melibeo soy y a Melibea adoro, y en Melibea creo y a Melibea amo."

    La Celestina, antes llamada "La Tragicomedia de Calisto y Melibea, es una obra perteneciente al género dramático de la literatura medieval, la cual abrirá más oportunidades a partir del Renacimiento.

    Esta obra tiene su primero publicación en 1499, con constancia en el espíritu de "fin de siglo" y además, su autor, Fernando de Rojas, resulta ser revelador que no escribió el primer acto de esta, una carta encontrada tras su muerte nos confiesa que él partió del manuscrito ya enconztrado, alargándolo 15 actos más y más tarde, hasta los 21 por aclamación del público, haciendo a la obra aún más popular de lo que ya era. 

    Profundizando más en ella, en realidad no es una obra escrita para ser representada, ya por su larga extensión, tanto de acotaciones como de diálogos, por esto mismo se haría extremadamente larga su representación dramática en el escenario. Sin embargo sí se considera el leerla en voz alta, tal y como se hacía en la Edad Media, transmitiendo la obra de forma oral, ya que la mayor parte del pueblo también era analfabeto. Aunque con el mismo texto, el autor nos ayuda a conocer la lengua viva de este periódo histórico más a profundidad, tal como, su técnica y libertad en las expresiones textuales, niveles de la lengua, sus registros lingüísticos y lo social de los personajes.

    El personaje de la mujer en esta obra es esencial, cuestionándonos la superación de la misoginia medieval, como podemos ver en un discurso mantenido por uno de los criados de Calisto cuando Melibea le rompe el corazón. Aunque su amor por Melibea es muchísimo más fuerte, como indica dicha frase de Calisto al principio de esta entrada. Pero sin el punto de vista del enamorado, los demás solo tendrán interés en un beneficio económico. Y esto que Fernando de Rojas muestra sobre la mujeres; dotadas de emociones y deseo sexual, rompe con muchas barreras de la época y toma una actitud crítica ante ello, al contrario que por ejemplo el anonimato de El Lazarillo de Tormes. Además también de tratar y arriesgarse a hablar sobre ciertos temas tabús, tales como la manipulación, el engaño, el miedo, el disimulo, la muerte y el más importante y destacado: el suicidio, lo cual no volverá a presentarse de nuevo en la literatura española hasta después casi de 400 años después en el Romanticismo.

    La importancia de La Celestina en la literatura universal es enorme y aún siendo de 1499; actualemente se sigue presentando ante los lectores y lectoras como la obra maestra que causó impacto en toda Europa, un texto tan prodigioso que no vieron manera de siquiera prohibirlo o censurarlo. Y aún tanto tiempo después de su publicación sigue ingluyendo en los jóvenes de hoy en día, gracias al adelantamiento del tiempo en la obra de Fernando de Rojas, atravesando la barrera del tiempo.

 ¿Cuándo la leerás en clase? Solo es cuestión de tiempo.

La Celestina - Obra completa

Hamlet - William Shakespeare - Semana 4

"Ser o no ser, esa es la cuestión"

    Quién no ha oído esta icónica frase en algún momento de su vida, pues bien pertenece a una de las obras trágicas más conocidas, escrita por el mismísimo William Shakespeare a principios del siglo XVII. El dramturgo inglés creó la obra dividida en cinco actos diferentes pero todos centrados en un mismo personaje y trama; Hamlet. Él es un joven príncipe danés que finge estar loco para poder vengar la muerte de su difunto padre, el antiguo rey de Dinamarca. Según avanza, se descubre que el hermano de Hamlet, Claudio, es quien asesinó a su padre, así obteniendo el trono junto a su madre viuda, Gertrudis, quien también le tomó por loco y dejó de interarse en su hijo. Pero... ¿qué es lo que le hace "estar" loco? ¿lo está de verdad? Esta incertidumbre se extenderá al lector y su propio razonamiento, sin embargo, al parecer, desde hace muchas noches ya, el fantasma de su padre se pasea por el castillo desolado, hasta que Hamlet se reencuentra con él, rogándole que se vengue hasta la muerte por su asesinato, además, es el único que parecer poder ver su presencia, y por más que intente demostrarlo nadie le cree porque no lo pueden ver.

    A partir de estos hechos, Hamlet diseñará un plan para cumplir con la palabra de su padre, como última hazaña. 

  Esta famosísima obra se llevó al escenario desde sus primero comienzos allá entre 1598 y 1601, y más adelante hasta hoy en día sigue siendo una obra muy taquillera, ya por sus adaptaciones en ópera, cine, televisión, literatura y teatro. 

    Respecto a su lenguaje y estilo en la que está escrito se debería decir que está escrita en verso casi en toda su totalidad, aunque en otras ocasiones nada más que la prosa está presente. También suele considerarse muy reflexiva ya por los soliloquios "filosóficos" de Hamlet, tal como hemos empezado esta entrada, su monólogo más reconocido: "ser o no ser", el cual nos plantea si Hamlet consiguió verdaderamente atravesar la barrera temporal, y una frase en la que Shakespeare dará a enterder la eterna representación de la duda y la desesperación del ser humano. 

    Sin duda, Hamlet es una de las mejores obras jamás escritas, de las más clásicas con los temas más controversiales e importantes de la vida, como son la venganza, la hipocresía, la muerte, la razón y la locura. 

    "Ser o no ser, he aquí la cuestión. ¿Que es más elevado para el espíritu, sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra el piélago de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas? Morir…, dormir; no más ¡Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y al los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne! ¡He aquí un término devotamente apetecible! ¡Morir… dormir, tal vez soñar! ¡Si, ahí está el obstáculo! Pues es forzoso que nos detenga el considerar qué sueños pueden sobrevivir en ese sueño de la muerte, cuando nos hayamos liberado del torbellino de la vida.

¡Esta es la reflexión que da tan larga vida al infortunio! Pues ¿Quién soportaría: los ultrajes y desdenes del mundo, los agravios del opresor, las afrentas del soberbio, los tormentos del amor desairado, la tardanza de la ley, las insolencias del poder y los desdenes que el paciente mérito recibe del hombre indigno, Cuando uno mismo podría procurar su reposo con un simple estilete?

¿Quién querría llevar tales cargas, Gemir y sudar bajo el peso de una vida afanosa, Sino fuera por: Temor a algo tras la muerte, la ignorada región de cuyos confines ningún viajero retorna, temor que desconcierta nuestra voluntad y nos hace soportar los males que nos afligen antes de lanzarnos a otros que desconocemos? Así la conciencia nos vuelve cobardes a todos y así el primitivo matiz de la resolución desmaya con el pálido tinte del pensamiento, y las empresas de gran aliento o importancia, por esa consideración, tuercen su curso y pierden el nombre de acción.

Pero… ¡la hermosa Ofelia! Graciosa niña, espero que mis defectos no serán olvidados en tus oraciones."

Hamlet - Obra completa

Casa de muñecas - Henrik Ibsen - Semana 7

"Uno siente un placer sublime al perdonar a su mujer, cuando lo hace con todo el corazón. Es como si ella se volviera doblemente su posesión, como si él le hubiera permitido volver a nacer, y se convirtiera no solo en su mujer sino también en su hija"

"Casa de Muñecas", escrita por Henrik Ibsen, fue estrenada en 1879. Fue realmente influyente en el mundo teatral, al punto de funcionar como cierre para el Romanticismo y de apertura a las vanguardias.

En esta obra, se cuenta la historia de Nora, casada con Helmer y con quien tiene tres hijos. A ella se la muestra como una persona infantil, sin grandes problemas y algo imprudente; mientras que él, un banquero que alcanzó un puesto de alto nivel recientemente, es mostrado como alguien serio y que tiene total control sobre su vida. A lo largo de la obra se cuenta que, Nora, para salvar la salud de su marido, había pedido tiempo atrás un préstamo para pagar un viaje, siguiendo la recomendación de su médico. Este préstamo se lo concede Krogstad, quien además descubre que Nora había falsificado una firma, arriesgándose, ya que su marido necesitaba con urgencia ese viaje. Gracias a la Señora Linde, una amiga de Nora, consigue escapar de las posibles consecuencias legales que hubiera sufrido si Krogstad la hubiera denunciado, sin embargo, Helmer acaba viendo la carta en la que Krogstad confesaba lo que Nora había hecho. Al contrario de las expectativas de Nora, Helmer solo pensaba en sí mismo, en cómo le afectaría a su vida, a su reputación, etc.  Tras esto, Helmer lee la carta en la que Krogstad devuelve el pagaré, eliminando así las consecuencias. Entonces la reacción de Helmer da un vuelco y comienza a decir que está dispuesto a perdonarla y asegura que “Eso vas a ser de ahora en más, mi criatura desvalida”. En ese momento, la obra da un giro extremadamente importante, pues Nora recrimina a Helmer y a su padre haberla tratado siempre como si no fuese más que una muñeca, de su posesión, y que por ello ni siquiera tiene claro quién es ni ha conseguido nada de manera independiente en la vida. Harta de esta opresión, Nora anuncia que se irá de casa para poder educarse a sí misma y saber quién y cómo es realmente. 

    En esta obra se puede ver de manera sencilla el trato que recibe Nora,     lo cual la priva totalmente la posibilidad de crearse una identidad y        comportarse cómo realmente es. Tras la frase “Tengo mucho que            decirte”, la máscara tras la que se esconde se desvanece, pues ella ya        se dio cuenta de que realmente no se conocen y se ve incapaz de            seguir con alguien que no la ve como es realmente. Además llaman la     atención frases como, “No sería un hombre si tu incapacidad de mujer     no te hiciera el doble de atractiva para mí”, ya que se ve claramente la     visión de Helmer sobre las mujeres, pues las ve como criaturas                infantiles, estúpidas, manejables, y que necesitan validación y ayuda masculina para tener vidas plenas. También Nora, se da cuenta de la reacción egoísta de Helmer tras leer la primera carta, y el rápido cambio de actitud tras ver que su reputación no está en peligro. No piensa en ningún momento en agradecer a Nora el viaje o en cómo ayudarla para que no sufra las consecuencias legales, tal cómo esperaba ella. Por último, Helmer no es el único en la obra que trata a Nora como una niña, pues el Doctor Rank también comparte esa visión, incluso hay un fragmento en el que bromea sobre que Nora es una mascota. 

Este enlace te dirigirá a la obra de teatro emitida por TVE, en caso de que estés interesado/a

casa de muñecas