Poemas de los dos pájaros - Tagore

El pájaro manso vivía en la jaula, y el pájaro libre en el bosque.

Mas su destino era encontrarse y había llegado la hora.

El pájaro libre cantaba: “Amor, volemos al bosque”.

El pájaro preso decía bajito: “Ven tú aquí, vivamos los dos en la jaula”.

Decía el pájaro libre: “Entre rejas no pueden abrirse las alas”.

“¡Ay!”, decía el pájaro preso: “¿Sabré yo posarme en el cielo?”

El pájaro libre cantaba: ”Amor mío pía canciones del campo”.

El pájaro preso decía: “Estate a mi lado, te enseñaré las canciones de los sabios”.

El pájaro libre cantaba: “No, no ,no, nadie puede enseñar las canciones”.

El pájaro preso cantaba bajito: “Ay! yo no sé las canciones del campo”.

Su amor es un anhelo infinito, mas no pueden volar ala con ala.

Se miran y se miran a través de los hierros de la jaula,

pero es en vano su deseo, aletean nostálgicos y cantan: “Acércate más, acércate más”.

El pájaro libre grita: “No puedo, ¡qué miedo tu jaula cerrada!”

El pájaro preso canta bajito: “¡Ay!, no puedo. Mis alas se han muerto”.

    Rabindranath Tagore es un poeta india que se convirtió en el primero en ganar el Premio Nobel de Literatura en 1913, a la vez convirtiéndose en el primer hindú en obtener esa nominación, así, revolucionando como Gurú del Amor, la literatura bengalí, con multitud de poemas, ensayos, pinturas... Y este innegable talento y notable belleza de sus letras se derramaron de una forma preciosa como en este poema que escribió, El Poemas de los Dos Pájaros. 

    Analizando un poco la letra, esta revela que el poeta está obsesionado con la lujuria, ya que quiere demostrar amor, aún desistiendo de su intención, por si recurrían a burlas respecto a él. Tiene miedo de que su elegidfo tampoco corresponda a sus sentimientos pero también el miedo a dejarla por si pensaba de él como un cobarde. Además, este miedo surge de una cierta diversidad que generó entre él y su amado, un poco reforzada hacia el concepto de libertad. Sin embargo, su amada le teme a esta libertad, ya que está acostumbrada a la seguridad de la jaula, y sin conocer la belleza del mundo exterior.

    Y personalmente, la intención de la imagen de la jaula de pájaros la veo tal como un símbolo de los muros a los que muchos usamos para dividirnos, sin saber acerca de lo desconocido, sin darnos cuenta de la verdadera belleza y la alegría de vivir fuera de estos muros. De hecho, que puede que no tenga mucha relación, pero me recuerda muchísimo a una película que he visto muchas veces y desde hace mucho que se llama ROOM de Lenny Abrahamson (2015). Trata de una chica que fue secuestrada siendo adolescente y desde entonces vive retenida en una caseta de jardín de apenar 3 metros cuadrados. Allí su secuestrador la viola dando a dar a luz a un niño que nació en esa misma caseta y hasta los 5 años no salir y ver el mundo. Para él no existe más que ese mugre espacio en el que está encerrado, aunque como es lo único que conoce, es su mundo, su sensación, no estaría técnicamente encerrado, y esto, de cierta manera se me hace símil o recuerda al poema.

Por quién doblan las campanas - John Donne

 Por quién doblan las campanas

¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece? ¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla? ¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe? ¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo? Ningún hombre es una isla entera por sí mismo. Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo. Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti

    Este es un poema metafísico escrito por el poeta inglés John Donne por el siglo XVII, y que a su vez forma parte de la obra de Devociones sobre ocasiones emergentes. Más tarde, sería editado de nuevo por la nueva antalogía de 1633, Poemas.

    El poema es uno de los trabajos más notables del autor, y tal como menciona en sus versos, el poema tiene la idea de rechazar que cada uno puede seguir su propio camino, retirado de los demás. Según él, todos estamos conectados. Y esto nos deja claro el propio significado del poema: no somos seres individuales, al contrario, pertenecemos a una misma familia, a una raza, a la humanidad, además de que la muerte de quien sea debería ser un motivo de sufrimiento para todos, un pesar muy grande, ya que en cierto modo, hemos perdido una parte de nosotros.

    Lo que quiero referirme con esto es que las mismas campanas en el poema son como fúnebres al tocar la muerte de la otra persona, tocando también para nosotros, porque la muerte forma parte de nuestra vida y está presente como un recordatorio, día por día, de que todos moriremos algún día, ¿triste verdad?

 
   Por otra parte, el poema se presenta tan vívido y sincero por el propio hecho de que Donne lo escribió encontrándose gravemente enfermo, teniendo en cuenta el concepto de mortalidad constantemente en su mente.

    Por último, decir que sus poemas metafísicos siempre han exprimido muchas series de metáforas, llevando a conclusiones muchas veces absurdas pero aun llegando a una conclusión mucho más contundente: nadie vive o existe solo, y todos somos parte de algo más grande que nosotros mismos.

No man is an island,

Entire all by itself,

Every man is a piece of a continent,

A part of the main.

If a clod (stupid person) were washed away by the sea

It would be Europe's loss

Just as much as if a promontory were

Or if your friend's house were.

Or if your home were.

Any man's death diminishes me,

Because I am involved in mankind.

And therefore, never ask who the bell tolls for;

It tolls for you.

John Donne (1572-1631)

Exposiciones de mis compañeros - 3ra EVA

     Este tercer trimestre hemos realizado de las últimas exposiciones en literatura universal y aunque por un viaje que tuve con el instituto a Dinamarca me perdí bastantes, sí que estuve a tiempo para ver unas cuantas de las cuales fueron bastante gratas a decir verdad. Recuerdo la exposición de Alejandro de Lama sobre Rabindranath Tagore, fue muy curioso saber que fue el primero en recibir reconocimiento de el premio de literatura, componiendo ciertos himnos nacionales como el de Bangladesh o de la India incluso, además de escribir prosa rítmica y poética de cuentos cortos desde los 16 años, ¡wow! Mi compañero leyó uno de sus poemas más reconocidos y el cual me encantó, Poema de los dos pájaros.

    Otra de las exposiciones que me fascinó fue la de mi compañera de blog Sara Ibáñez. Es increíble la preparación y dedicación que hace a todas sus exposiciones, tiene un talento fantástico y mucha facilidad al exponer, se la entiende perfectamente, alto y claro y esto hace que sea muy buena. En fin, ella habló sobre una mujer muy culta, inteligente que disfrutaba de la música, lectura y arte, la mismísima Silvia Platz. Me tuvo muy atenta e interesada toda la exposición, por su historia que tanto te conmueve, sufriendo de depresión. También el dato de tener un diario desde pequeña hasta su muerte, la cual fue por suicidio. Aunque el último diario parece que fue quemado por su exmarido, ya que en él relataba ciertos conflictos matrimoniales... Por último decir, que su famoso poema Lady lazarus influenció de una forma muy repercutiva a la popular Lana del Rey, creando una canción inspirada en esta misma :)

    Gracias a todos por el resto que de seguro estuvieron increíbles y por transmitirnos tanto conocimiento y sabiduría acerca de la historia del mundo, la cultura y el arte es esencial :))